Пост-релиз

В Казани завершился V Международный этно-фестиваль «Стиль жизни – Культурный код»

С 22 по 26 июля в Казани в Центре уникального мастерства прошёл юбилейный V Международный этно-фестиваль «Стиль жизни – Культурный код». Масштабное событие объединило более 300 мастеров, дизайнеров и экспертов из 22 регионов России и 10 зарубежных стран. За пять дней фестиваль посетили 22 700 человек.
Этно-маркет с участием более 70 мастеров предложил гостям авторские изделия из дерева, металла, керамики, льняную одежду, меховые и кожаные товары, украшения и традиционные промыслы – от татарских калфаков до гжельского фарфора. Для детей и взрослых работали мастер-классы по уральской лаковой росписи, гжельской майолике, резьбе по дереву, вышивке и кружевоплетению.
Главным украшением фестиваля стали этно-показы «Нити традиций», в которых приняли участие 45 дизайнеров из 10 стран. Свои коллекции представили модельеры из Ирака, Катара, Марокко, Нигерии, Ганы, Кот-д'Ивуара, Маврикия, Туркменистана, Узбекистана и Кыргызстана.
Впервые в рамках фестиваля прошёл III Всероссийский фестиваль кожевенного искусства «От ремесла к искусству», объединивший мастеров из России и Казахстана.
Деловая программа собрала 340 участников и 48 спикеров, включая представителей Минпромторга РФ и Министерства культуры РТ. Эксперты обсудили развитие промыслов, меры поддержки мастеров и интеграцию традиций в современную моду. Министр культуры Татарстана Ирада Аюпова отметила: «Мы можем имплементировать элементы ремесла в элемент стилизованной одежды – и сохранить мастеров».
Фестиваль подтвердил статус одного из главных культурных событий лета, объединив участников из разных уголков мира вокруг идеи сохранения культурного наследия через современное искусство и моду.

"Зубаржат" от Лейсан Хазиевой: традиции татарского костюма в современном прочтении

Блогеры и артисты Республики Татарстан вышли на подиум и представили коллекцию «Зубаржат» от Лейсан Хазиевой!

На этно-показе фестиваля «Стиль жизни – Культурный код» профессиональных моделей заменили яркие инфлюенсеры и любимые артисты – и это стало одним из самых обсуждаемых моментов вечера! Девушки доказали, что татарский стиль может быть современным, смелым и по-настоящему звёздным.
Дизайнер Лейсан Хазиева (Студия татарского костюма) представила коллекцию «Зубаржат» – гармоничное сочетание традиций и модных тенденций. Шифоновые и бархатные платья с объёмными плащами, современные интерпретации каляпуша, сумочки-кисеты и кольчужные клатчи – каждый образ продуман до мелочей. Цветовая палитра заиграла насыщенными красным, жёлтым, зелёным и фиолетовым оттенками.
Коллекцию представили: Инара Ди, Амина Каюмова, Ксения Хаки, Зарина Асылкаева, Эллари, Валентина Лукашевич, Beku.
Благодарим Лейсан Хазиеву за вдохновение, а наших прекрасных моделей – за харизму и любовь к татарской культуре!

Мастер-классы V Этно-фестиваля: традиции в действии

В течение всех пяти дней V Международного этно-фестиваля «Стиль жизни – Культурный код» в Казани работала насыщенная программа мастер-классов.

Каждый желающий мог не только увидеть уникальные изделия, но и попробовать себя в роли мастера – от мала до велика.
22 июля фестиваль открылся сразу тремя мастер-классами: гости знакомились с уральской лаковой росписью по металлу, авторской объёмной вышивкой от «Дома вышивки династии Вороновых» и художественной росписью по фарфору в технике гжельской майолики.
23 июля продолжили традиции гжельской росписи и уральского лакового искусства.
24 июля программа расширилась: к уже полюбившимся гжели и уральской росписи добавились мастер-класс по татарскому тамбурному шву, а также уникальное занятие по подготовке шерсти для создания оренбургского пухового платка – ческа, прядение и вязание.
25 июля гостей ждали роспись по фарфору, изготовление традиционной тряпичной куклы Подорожницы, уральская лаковая роспись и рыбно-слободское кружевоплетение – редкое ремесло, которое бережно сохраняют в Татарстане.
26 июля заключительный день фестиваля порадовал секретами ушковой аппликации, уральской росписью, гжельской майоликой и повторным мастер-классом по подготовке шерсти для пуховых платков.
Кроме того, с 22 по 26 июля ежедневно с 11:00 до 19:00 проходило обучение авторской пространственной динамической резьбе по дереву и другим материалам – уникальной технике, которая не оставила равнодушным ни одного посетителя.
Каждый мастер-класс стал маленьким открытием – погружением в мир ремесла, где традиции оживают в руках современных мастеров.

От Ганы до Катара: яркие моменты показов в Казани

Одним из самых ярких событий фестиваля «Стиль жизни — Культурный код» стали вечерние показы этнической моды.

Каждая дизайнерская коллекция знакомила зрителей с культурой и традициями своего народа, раскрывая их красоту через язык моды.
В показах приняли участие более 45 дизайнеров из разных регионов России и зарубежных стран.
Среди иностранных участников — представители Ганы, Нигерии, Ирака, Катара, Маврикия, Марокко, Кот-Д'Ивуара и стран Центральной Азии. Благодаря им на подиуме встретились африканская экспрессия, восточная утонченность и богатое наследие Великого шелкового пути, воплощенные в современных авторских коллекциях.
На фото от Дмитрия Бабушкина:
Ааdima Fashion and Design - Катар
Pathe'O - Кот-Д'Ивуар
ETRUBA - Гана
Sahar Saleh - Марокко
InfinityBee - Маврикий
The Iraqi House of Fashion - Ирак
OMINO Fashion House - Нигерия
Desert Heritage - Туркменистан
SilkVats - Узбекистан
Татьяна Воротникова - Кыргызстан

От ремесла к искусству

III Международный фестиваль кожевенного искусства прошел 22–26 июля в Казани в рамках V Международного этно-фестиваля «Стиль жизни -Культурный код».

В фестивале приняли участие более 80 мастеров из России и Казахстана.
На выставке в ЦУМе (Центр уникального мастерства) представлены невероятные авторские работы мастеров из России и Казахстана: объёмные картины, панно, художественные композиции, скульптуры, интерьерные произведения и другие изделия из кожи.
Работы настолько необычны, что зачастую невозможно понять, что они созданы именно из этого материала.
Фото: Дмитрий Бабушкин

Широкое освещение в СМИ

Репортаж о фестивале в Казани, на канале ТНВ. ТНВ - Телерадиокомпания "Новый Век" - крупнейший медиаресурс в Татарстане.

Расписанный бисером татарский калфак, красный башкирский кашмау и муромские картины из кожи — все это можно увидеть на этно-fashion-фестиваль «Стиль жизни — культурный код». Он открылся в Центре уникального мастерства в Казани.
Свои изделия представили дизайнеры и мастера декоративно-прикладного искусства из 10 стран — от России до Индии. Сейчас к этнике все чаще обращаются даже мировые модные дома. Подробности — в репортаже Сирины Васильевой.

Репортаж о фестивале

Репортаж ТК ОТР о фестивале «Стиль жизни - Культурный код»

Фестиваль, начинавшийся как витрина традиционных промыслов России, вырос до международного уровня. В этом году он собрал более 300 мастеров, дизайнеров и экспертов из России и зарубежных стран. В программе – показы модельеров из Катара, Бахрейна, Маврикия, Ирака, Казахстана.
На этно-маркете представлены авторские украшения, аксессуары, предметы интерьера, изделия кожевенного искусства, фарфор, дерево и металл. Работают мастер-классы по уральской лаковой росписи и гжельской майолике. Деловая программа посвящена развитию промыслов, мерам поддержки мастеров и интеграции традиций в современную моду.
Завершится фестиваль в воскресенье большим концертом национальных коллективов.

Репортаж о фестивале

Сюжет на Первом канале в программе «Доброе утро»

Вышел сюжет о фестивале «Стиль жизни - Культурный код», снятый в первый день работы фестиваля.
Смотреть по ссылке https://vk.ru/wall-112406263_3550

Деловая программа

Видеоконференцсвязь с Минпромторгом РФ на тему «Практические аспекты законодательного регулирования народных художественных промыслов»

23 июля в Казани состоялась видеоконференцсвязь с Минпромторгом РФ на тему «Практические аспекты законодательного регулирования народных художественных промыслов»
Спикерами выступили министр культуры Республики Татарстан Ирада Аюпова, замдиректора Департамента легкой промышленности и лесопромышленного комплекса Минпромторга РФ Константин Шишков, руководители Ассоциации «Наследие и традиции» Сергей Коломийцев и Алесей Комаров, замдиректора ТСХДПИ Екатерина Вяземская, руководитель проекта "ЦУМ"(Центр уникального мастерства) Ранко Тепавчевич.
Затем наградили работников текстильной и легкой промышленности и мастеров народно-художественных промыслов Республики Татарстан.
Благодарности вручили и нашим коллегам – Алексею Комарову, Ольге Астафьевой и Альфие Гайфулиной. Приятно было получить награду из рук министра культуры Татарстана.
Фестиваль "Стиль жизни - Культурный код"
Фото: Дмитрий Бабушкин

Торжественное открытие

Кадры торжественного открытия юбилейного фестиваля "Стиль жизни - Культурный код" в Казани

Перед гостями и представителями прессы выступили заместитель министра культуры Республики Татарстан Дамир Натфуллин, организаторы Сергей Коломийцев и Алексей Комаров, руководитель проекта "ЦУМ"(Центр уникального мастерства) Ранко Тепавчевич.
"Сегодня фестиваль объединяет более 300 мастеров и предприятий из 30 регионов России и 10 зарубежных стран — от Индии до государств Африки. Задача Фестиваля - демонстрация ведущих тенденций развития народных промыслов в условиях современности, а также продвижение изделий внутри страны и за рубежом." - подчеркнул Дамир Нафтуллин.
Фото : Дмитрий Бабушкин

Открытие Фестиваля

В Казани стартовал V Этно-фестиваль «Стиль жизни – Культурный код»

Сегодня в Центре уникального мастерства (ЦУМ) открылся юбилейный, пятый этно-фестиваль. На площадке пока затишье, но уже скоро пространство наполнится гостями, блогерами и журналистами. Маркет готов встречать ценителей авторской ручной работы — здесь собрались уникальные изделия со всей России и не только.
Параллельно начинает работу зона мастер-классов, где каждый желающий сможет прикоснуться к ремесленным традициям. Также открывается выставка кожевенного искусства — одна из ключевых тем фестиваля.
Главным событием вечера станут этно-показы, которые обещают быть яркими и запоминающимися.
Фестиваль только начался — впереди насыщенная программа, встречи с мастерами и настоящий праздник этнической моды и ремёсел. Следите за обновлениями!

Фестиваль "Стиль жизни – Культурный код"

Ведущие СМИ Татарстана – о масштабном открытии V Этно фестиваля «Стиль жизни – Культурный код»

Открытие юбилейного V Международного этно фестиваля «Стиль жизни – Культурный код» вызвало широкий резонанс в медиапространстве Татарстана.
Ведущие республиканские и федеральные издания подробно осветили это событие, отметив его беспрецедентный масштаб и символическое значение для культурной жизни региона.
«Татар-информ» одним из первых сообщил о старте фестиваля
«Реальное время» выпустило развернутый материал, посвященный открытию
Портал «Культура.РФ» опубликовал репортаж, в котором привел слова Ирады Аюповой о важности баланса между новациями и историческим наследием
«Крестьянские ведомости» обратили внимание на географию участников – от Индии до стран Африки
«РТ-Онлайн» сделало акцент на международном составе участников, отметив, что впервые на фестиваль приехали дизайнеры из Нигерии и Ганы
«Интерфакс» и «РИА Новости» в преддверии фестиваля сообщили об участии ведущих дизайнеров из Африки,
«Лента новостей Татарстана» опубликовала подробную программу мастер-классов на все пять дней
Масштабное освещение в ведущих СМИ Татарстана подтверждает: V Этнофестиваль «Стиль жизни – Культурный код» стал не просто ярмаркой ремесел, а важным культурным событием, объединившим традиции и современность на международном уровне

ООО "Поднос Урала"

Свердловская область

Тагильская лаковая роспись — это больше, чем ремесло
Урал славится не только камнем и металлом, но и удивительным искусством лаковой росписи.
ООО «Поднос Урала» хранит эту традицию, создавая расписные подносы, признанные народным художественным промыслом. Каждое изделие прошло областной художественный совет — а это знак высшего качества.
Уникальность почерка — в маховой росписи двухцветным мазком, когда кисть мастера одним движением создаёт объём, свет и тень. Масляные краски по металлу, покрытые лаком, дарят подносам глубину и долгую жизнь.
Руководитель мастерской Ирина Григорьевна Смыкова — мастер НХП Свердловской области, бережно передающая своё искусство всем желающим.

Мастер - классы

Обучение авторской резьбе пространственной, динамической по дереву и другим материалам

Дерево, оживающее в движении
Рауф Ниязович Мухсинов Астраханская область — самобытный мастер, который вдохнул новую жизнь в художественную резьбу по дереву. Он создал уникальную технику пространственной, динамичной резьбы: из цельной заготовки рождаются конструкции из множества подвижных элементов, способных менять положение в пространстве. Таких изделий нет больше нигде в мире — это чистая авторская магия.
На фестивале мастер каждый день будет проводить мастер-классы, где каждый желающий сможет прикоснуться к тайнам деревообработки, узнать секреты работы с разными породами древесины и даже попробовать себя в роли резчика. Это редкий шанс не только увидеть чудо, но и создать его своими руками.
Приходите учиться у мастера, который ломает стереотипы и доказывает: дерево может быть подвижным, живым и бесконечно интересным.

Мастер - классы

Уральская лаковая роспись по металлу

Уральская роспись на фестивале: каждый может стать мастером!
Мастера народного художественного промысла из Свердловской области привезли на фестиваль живое искусство — уральскую лаковую роспись по металлу. В дни фестиваля они будут бесплатно проводить мастер-классы каждый день!
Это редкая возможность прикоснуться к традиции, которая веками украшала уральские дома: знаменитый двухцветный мазок, масляные краски, глубокая лаковая отделка.
Приходите на мастер-класс — и вы не только увидите, как рождается шедевр, но и попробуете создать свой собственный поднос. Всего час — и вы увезёте с собой частичку настоящего промысла!
Мастер-класс проводится один раз в день, участие бесплатное. Ждём всех — от детей до взрослых. Приходите творить историю вместе с нами!

Мастер - класс

Изготовление традиционной тряпичной куклы Подорожницы

Создай свою куклу-Подорожницу!
На фестивале мастер Наталья Владимировна Чвертка — член Творческого союза художников ДПИ, хранительница традиций золотной и жемчужной вышивки — проведёт мастер-класс по изготовлению старинной тряпичной куклы Подорожницы.
Эта кукла-оберег, которую наши предки давали в дорогу, символизировала удачу, защиту и лёгкий путь. Считалось, что она хранит путника в дальней дороге и приносит благополучие.
Более 20 лет Наталья Владимировна возрождает народные ремёсла: куклы, ткачество, вышивка, костюм. Её работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Теперь она готова поделиться секретами мастерства с вами!
Приходите на мастер-класс — вы не только создадите свою куклу-оберег, но и прикоснётесь к живой традиции, которая согревает душу и хранит память поколений.

Мастер - классы

Демонстрация приемов авторской вышивки от «Дома вышивки династии Вороновых»

Один раз в дни фестиваля — уникальная возможность прикоснуться к искусству, которое хранит Государственный исторический музей.
Алина Воронова, директор «Дома вышивки династии Вороновых», член Ассоциации «Наследие и традиции», проведёт бесплатный мастер-класс по авторской объёмной вышивке.
Вы увидите, как рождаются знаменитые узоры, передаваемые из поколения в поколение. Алина покажет приёмы, которыми владеют лишь избранные, — те самые техники, что превращают вышивку в высокое искусство. Это редкая возможность не только наблюдать за работой мастера, но и задать вопросы, вдохновиться и, возможно, открыть в себе новый талант.
Приходите — вход свободный. Количество мест ограничено, не опоздайте!

Мастер - классы

Художественная роспись по фарфору в технике гжельской майолики

Приглашаем вас в волшебный мир гжельского промысла!
На мастер-классе от мастерской «Гжельский край» вы распишете тарелку в технике знаменитой четырёхцветной росписи — жёлтой, синей, зелёной и коричневой. Именно такая палитра была характерна для гжельской майолики XVIII века и сегодня оживает на бумаге под вашими руками.
В центре композиции — уютные домики с наличниками и дымком из трубы, рядом — птицы и петушки, символизирующие счастье и достаток.
Под руководством магистра дизайна, художника по керамике Айгуль Бахтияровой вы освоите приёмы построения композиции, работы с цветом и декоративной стилизации. Мастер покажет каждый этап: от лёгкого наброска до финальных акцентов.
Занятие подойдёт и новичкам, и семьям с детьми от 7 лет. Все материалы включены в стоимость. Всего 30–60 минут — и у вас останется яркая авторская работа, а главное — вдохновение и понимание того, как рождается традиционный орнамент.

ООО Узоры

Волгоградская область

Урюпинская вышивка. Ручное тепло, проверенное временем.
Более 26 лет предприятие «Узоры» создаёт изделия из козьего пуха, сохраняя традиции народного промысла. Вся продукция — от ажурных шалей до тёплых варежек и детской одежды — изготовлена вручную, с любовью к каждой петле.
В ассортименте — свыше 20 наименований: платки, косынки, палантины, шарфы, носки и многое другое. Каждое изделие уникально и выдерживает самую строгую проверку: наша шаль легко проходит сквозь обручальное кольцо, а при бережном уходе радует вас не менее десяти лет.
За плечами руководителя — Раисы Митрофановны Казимировой — десятки наград, включая звание «Хранительница традиций» (2025), благодарности губернатора и медали «За заслуги перед городом». Она не просто производит вещи — она передаёт мастерство молодым, вдохновляя новое поколение на сохранение забытых навыков.
Приходите знакомиться — здесь каждая вещь хранит душу и историю.

Торговая марка «Радуга Льна»

Костромская область

Городской стиль с дыханием природы
Небольшой творческий коллектив «Радуга льна» создаёт одежду для тех, кто не выбирает между комфортом и элегантностью. Мужские и женские коллекции в городском стиле — исключительно из натурального льна. Этот материал сам знает, что нужно телу: в жару он дарит прохладу, в прохладу — мягкое тепло. Он прочен, гипоаллергенен и с каждым днём становится только мягче.
В основе каждой модели — баланс практичности и красоты. Лаконичные силуэты, природные оттенки, продуманные детали — так рождается одежда, которая не выходит из моды и подходит на все случаи жизни.
«Радуга льна» доказывает: экологичность может быть стильной, а натуральность — элегантной.

Тювина Татьяна Владимировна

г. Москва

Живой лён, дышащий традицией
В каждом изделии Татьяны — живой домотканый лён, который дышит, согревает зимой и дарит прохладу летом. Коллекция объединяет два направления: народный стиль с ручной вышивкой-оберегом и современные брюки, рубашки, жилеты для повседневного комфорта.
Но главное — Татьяна не просто шьёт, а возвращает молодому поколению красоту предков, показывая, что народный костюм — это не музей, а наша живая культура.
Приходите прикоснуться к традиции!

Бренд Mila & Kerry

г. Москва

Mila & Kerry — это не просто одежда, а настоящий диалог искусства и моды. За этим брендом стоят две сестры, для которых шить — значит творить, а ткань — холст для смелых идей.
Mila & Kerry — это диалог искусства и моды. Бренд двух сестёр, где ткань становится холстом, а каждая вещь — авторской картиной. Яркие мазки, контрасты, сюжеты из внутреннего мира создательниц превращаются в узнаваемые силуэты. Здесь нет места шаблонам: только свобода, эмоции и детали, в которых чувствуется душа.br/> Особая гордость — коллекция, переосмысляющая русский код. Матрёшки в современном прочтении: лаконичные формы, актуальные принты, органичное вплетение традиции в городской гардероб.
Mila & Kerry — не просто одежда, а способ говорить о себе без слов.

Дом вышивки Надежды Вороновой

г. Москва

Авторская объемная вышивка, ставшая искусством
Когда игла превращается в кисть, а нить — в линию судьбы, рождается то, что выходит за рамки ремесла. Надежда Воронова подняла ручную вышивку на уровень высокого искусства: её объёмные узоры на женской одежде хранятся в Государственном историческом музее и вошли в издание Александра Васильева «Русская мода». Член Федерации художников ЮНЕСКО, лауреат государственных наград, она создавала экологичные наряды из натуральных тканей, где каждый стежок был уникален.
Сегодня это наследие бережно продолжает её внучка Алина Воронова. Техники не утрачены, традиции живы, а каждая работа остаётся рукотворным шедевром.
Дом вышивки Вороновых — это не просто бренд, это мост между прошлым и настоящим, где искусство предков звучит в современных силуэтах.

Бренд YAGA

г. Москва

Магия моды, рожденная в творческой лаборатории под руководством дизайнера Ирины Егазаровой.
Каждая вещь — это диалог с шедеврами мировой культуры: от наскальной живописи до авангарда XX века, воплощенный в принтах на пальто, худи, платьях и туниках.
Уникальная авторская технология создания «нетканой ткани» с патентованными решениями придает изделиям неповторимые текстуры и объем. Носить одежду этого бренда — значит прикасаться к искусству, носить на себе историю, переосмысленную через призму современного дизайна.
Искусство, которое можно надеть.

ООО "Фирма художественных промыслов "Паха Тере"

Чувашская Республика

Столетний хранитель чувашской вышивки. Фабрика, основанная в 1923 году, является единственным в России предприятием, сохраняющим и развивающим традиции национального орнаментального искусства на промышленном уровне.
«Паха Тере» создаёт не просто изделия — ожившую историю в узорах: от изысканных национальных костюмов и свадебных нарядов до изящных сувениров и предметов быта. Каждый стежок — связь времён, каждое изделие — уникальный символ культуры чувашского народа.
Бренд с вековой историей, чьи работы стали эталоном традиционного мастерства, обогащённого современным звучанием.
Чувашская Республика, г. Чебоксары ул. Якимовская д.2
Телефон: 8-902-328-52-46
www.paha-tere.ru

ТААРУГА

Свердловская область

Фольклор, воплощенный в повседневности.
Татьяна Ефремова создаёт одежду, в которой прошлое говорит с будущим.
Её бренд ТААРУГА — это мастерская, где этнические мотивы не копируются, а переосмысляются: старинные узоры, кружево и лоскутная техника вплетаются в современные силуэты. Лён, шерсть, штапель — только живые, дышащие ткани. Каждая вещь — удобная, продуманная до мелочей, с характером и душой.
Татьяна — не просто дизайнер, она проводник традиции в мире моды. Её коллекции звучали на показах в Москве, Санкт-Петербурге, Иркутске, Екатеринбурге, Тюмени, участвовали в «Уникальной России», «Славянском базаре», «Этностиле» и многих других событиях. ТААРУГА знают и ценят по всей стране — от Урала до столиц
. ТААРУГА — с Урала, с любовью. Приходите услышать, как традиция звучит по-новому.

Семейный бренд «Птицы-Орлицы»

г. Санкт-Петербург

Новое прочтение старины глубокой
Семейный бренд «Птицы-Орлицы» — это мост между веками. Вдохновляясь старинной вышивкой, узорным ткачеством и резьбой народов России, мастера создают современные украшения из акрилового стекла. Привычные орнаменты зазвучали по-новому, а традиция обрела лёгкость и цвет.
На фестиваль привезут серьги, подвески, броши, браслеты и необычную текстильную бижутерию. Особого внимания заслуживает коллекция, вдохновлённая яркими ромбовидными узорами старинных татарских безворсовых ковров — это настоящий взрыв цвета и геометрии.
Миссия «Птиц-Орлиц» — сделать народное искусство актуальным, носимым и близким каждому. Приходите убедиться: традиция может быть стильной!
Каждое изделие хранит тепло рук мастера и многовековые традиции народного промысла.
На фестивале гости смогут расписать собственную матрёшку на мастер-классе: даже дети от 5 лет создадут аккуратный сувенир благодаря специальной технологии с контурным выжиганием. Все участники получат памятный лист и незабываемые эмоции.

Бренд «Крымский Хан»

Республика Крым

Металл с душой Востока
Крымский бренд «Крымский Хан» превращает медь, бронзу и мельхиор в изящную посуду, столовые приборы, интерьерные аксессуары и этнические украшения. Ручная работа, филигрань, оксидирование — здесь каждая деталь проходит через руки мастера, сохраняя тепло ремесла.
В ассортименте — кофейные ложки, подстаканники, декоративные вазы, браслеты, серьги и даже скребки для чистки подсвечников. Восточный, славянский и этнический стили переплетаются в дизайне, создавая вещи, которые одинаково гармоничны и на кухне, и в интерьере, и в образе.
«Крымский Хан» — это когда традиция звучит актуально, а ручная работа становится признаком вкуса. Приходите увидеть металл в новом свете.

"SA" – семейный бренд кожаных сумок

г. Санкт-Петербург

Сумка с характером и историей
Более 30 лет семейный бренд «SA» создаёт в Петербурге аксессуары из итальянской кожи, вкладывая душу в каждое изделие. Здесь не гонятся за количеством — каждая модель выпускается тиражом не более десяти экземпляров, и ваша сумка наверняка станет единственной на улице. Ручная работа, авторский дизайн и безупречное качество делают эти вещи вне времени и трендов.
На фестиваль «SA» привёз особую коллекцию, где многие аксессуары существуют в единственном экземпляре. В них живёт дух северной столицы: эстетика, свобода, лёгкая меланхолия и уют. Сумки здесь не просто хранят вещи — они становятся спутниками, почти амулетами.
Приходите выбирать свою: от миниатюрных клатчей до вместительных саквояжей — мужских и женских, строгих и дерзких. Уверены, вы найдёте ту самую.

Елена Бейсембаева

г. Москва

Аксессуары, рождённые вручную
Более 20 лет Елена Бейсембаева создаёт головные уборы, сумки, пояса и украшения, в которых каждая деталь — ручная работа. Её искусство многолико: это и плетение из натуральной соломки, и валяние из шерсти, и изящная вышивка бисером.
На фестивале она представит сразу несколько миров — летние шляпы, демисезонные головные уборы, ретро-сумочки, броши-пряжки «5 в 1» и мужские тюбетейки из мерсеризованного хлопка, связанные крючком.
Елена — признанный мастер, член Творческого союза художников, победительница конкурса головных уборов для болельщиков Олимпиады в Сочи и других престижных состязаний.
В 2025 году состоялась её персональная выставка «Связь времён», посвящённая 30-летию творчества. Её работы не просто дополняют образ — они становятся его главным акцентом. Ручная работа всегда в моде.

Семейная мастерская «Деревяшкина жизнь»

Костромская область

Тепло дерева в каждой детали
В живописном местечке Красное-на-Волге Максим и Ольга создают кухонную утварь, в которую влюбляешься с первого взгляда. Их семейная мастерская «Деревяшкина жизнь» с 2019 года превращает ценные породы дерева в изящные разделочные доски, оригинальные менажницы, тарелки, миски, ступки и скалки — всё, что делает кухню не просто местом для готовки, а пространством для творчества.
Философия мастерской проста и безупречна: «Функционально. Экологично. Долговечно». Каждое изделие — ручная работа, бережно сохраняющая природную текстуру дерева. Оно не просто служит годами — оно старит, теплеет, становится семейным.
Здесь умеют наполнить дом уютом, теплотой и изысканностью природного материала. Приходите в гости к дереву — оно улыбнётся вам!

Этно бренд"Самри"

Республика Башкортостан

Samry ОДЕЖДА с этномотивами
Современный этнодизайн, вдохновленный наследием народов Поволжья. Художник и член Палаты ремесленников Республики Башкортостан Альфия Абдуллина создает одежду и аксессуары, в которых оживают древние орнаменты, переосмысленные в современном ключе.
Каждое изделие мастерской — ручная работа полного цикла: от ткачества и вышивки до аппликации. Премиальные материалы, уникальные техники и связь с культурными корнями делают продукты «Самри» настоящим искусством, которое носят.
Для тех, кто ценит историю, заключенную в актуальных формах.

Евгения Братащук

Костромская область

Лён, в котором живёт мужской характер
«Правильный лён» — это не просто название, это философия. Маленькая команда из Костромы, влюблённая в натуральные ткани, создаёт одежду, которая возвращает нас к истокам.
В их коллекции — мужские брюки, рубашки, косоворотки, пиджаки, стёганые худи и куртки из чистого льна. Это современный силуэт, в котором угадывается душа русского костюма: тепло, надёжно, благородно.
Но «Правильный лён» — это не только мужская эстетика. В их ассортименте также уютные сувениры: прихватки, скатерти, грелки на чайник и декоративные подушки, которые наполнят ваш дом теплом и уютом.
Команда бренда не просто шьёт — они прививают любовь к экологичности, качеству и осознанному потреблению. Их девиз: аутентичность, экологичность, стиль, проверенный временем. Приходите за правильным льном — он согреет вас и ваш дом!

Мастерская «СветЗахара»

Кировская область

Женственность, сотканная из традиции
Более 15 лет мастерская создаёт наряды, в которых русская душа звучит в каждой нити. Лён, хлопок, вельвет — только натуральные ткани, только бережный ручной подход.
Авторский бренд Светланы Захаровой родился из хобби и любви к прекрасному, а сегодня это онлайн-ателье с готовыми изделиями и пошивом на заказ по индивидуальным меркам.
Стиль мастерской — это русская эстетика, православные мотивы, женственность без крикливости, элегантность, проверенная временем. Каждая вещь — штучная, продуманная до мелочей, с декларациями соответствия.
«СветЗахара» — участник московских выставок «Ладья» и «Жар-Птица», где её работы неизменно привлекают ценителей качества и красоты.
Здесь традиции встречаются с душой.

Каламбина Желтковская

Республика Алтай

Войлок, дышащий мифами
В каждом войлочном ковре Каламбины — эхо алтайских легенд. Божества плодородия, духи гор и рек, мифические герои оживают в руках мастера, превращая овечью шерсть в панно, одежду, куклы и уютные кошмы.
Каламбина выросла в семье, где бабушка Серафима Андреевна — знаток народного творчества — научила её прясть, валять и «рисовать» войлоком. От кузнечного ремесла отца Каламбина ушла, чтобы выбрать путь, где шерсть становится красками, а грубая кошма — нежным посланием миру.
Её работы — это диалог с древностью, переведённый на язык цвета и формы. Традиционные алтайские орнаменты, выложенные сухим или мокрым валянием, рождают удивительные образы — от горных пейзажей до сложных сакральных символов.

Джентли

Смоленская область

Белорусский умягчённый лён — это не просто ткань.
Это прикосновение, от которого хочется закрыть глаза и улыбнуться. Именно такой лён выбирает для своих работ объединение мастеров «Джентли». Здесь шьют, вышивают и вкладывают частичку души в каждое изделие, потому что работа со льном — их главная любовь и единственная специализация.
Они не делают всё подряд. Они делают лён. Уникальные платья, рубашки, аксессуары, дополненные изящной вышивкой, хранят тепло рук и нежность прикосновения. Небольшая команда — это семейная атмосфера и безупречное качество, которое чувствуется с первого взгляда.
Приходите к «Джентли» — и вы поймёте, что такое настоящий, живой лён. Он мягкий. Он дышит. Он вас обнимает.

«АНЖЕЛИКА-ЯНТАРЬ»

Калининградская область

Солнце, застывшее в смоле
Тысячи лет назад янтарь был соком деревьев. Сегодня он — тепло солнечного света, запертое в прозрачных каплях, которые море выносит на балтийский берег.
Бренд «АНЖЕЛИКА-ЯНТАРЬ» бережно собирает эти окаменевшие мгновения и превращает их в украшения, сувениры, бусы и браслеты. Каждое изделие хранит вековую историю, отпечаток древнего леса и дыхание Балтики.
Здесь янтарь не просто обрабатывают — с ним разговаривают, подбирая форму, цвет и свет так, чтобы он заиграл живым теплом. Это не бижутерия. Это частичка янтарной сказки, которую можно носить с собой или подарить близким.
Приходите в гости к янтарю — он расскажет вам историю, которой больше 40 миллионов лет.

«Клён и лён»

г. Москва

Мода, рождённая традицией.
Тишина деревенского утра, шелест льняных полей и тепло русской души — всё это оживает в коллекциях «Клён и лён».
Марка создаёт женскую одежду и аксессуары исключительно из натуральных тканей: льна, шёлка, хлопка. Каждое изделие разработано по собственным лекалам и содержит элементы прикладного искусства — вышивку, аппликацию, художественную роспись.
За брендом — 25-летний опыт и любовь к деталям. «Клён и лён» сотрудничает с лучшими текстильными мастерскими России, а многие вещи производятся под собственной маркой. Это малосерийная одежда, в которой русские мотивы звучат современно и утончённо.
Приходите на стенд «Клён и лён» — здесь вы найдёте вещи, которые бережно хранят традиции и дарят ощущение подлинной красоты.

Модный Дом "Меховщиков"

Ханты-Мансийский автономный округ

Искусство меха с душой Севера
Эксклюзивная одежда из соболя, куницы, лисы и ондатры — это не просто наряд, а произведение искусства, в котором оживают вековые традиции Сибири.
Художник-дизайнер Людмила Першина соединяет тонкое ремесло с современным взглядом: ручная вышивка, роспись по коже, уникальные техники работы с мехом. Каждое изделие — единственное в своём роде, созданное с любовью к деталям и уважением к наследию.
В коллекциях Модного Дома этнические мотивы звучат ярко и благородно. Это одежда для тех, кто ищет не просто вещь, а историю, которая согревает в прямом и переносном смысле.
Приходите прикоснуться к роскоши, рождённой на севере России, — здесь традиция встречается с высоким дизайном.

ЭТНОЛЁН

Костромская область

Лён, сотканный из памяти поколений.
Кострома — льняная столица России, и здесь, на древней земле, рождается «ЭТНОЛЁН».
Для его создателей лён не просто ткань, а живая история: прохлада утреннего поля, скрип старинного станка и тепло рук мастерицы, вплетающей душу в каждый орнамент.
Их коллекция — это современная одежда, в которой оживают русские народные сказки. Платья, сарафаны, текстиль сочетают пэчворк, аппликацию и авторскую роспись, создавая уникальный этно-образ. Здесь традиция встречается с актуальностью, а вековая мудрость — с лёгкостью сегодняшнего дня.
Приходите в «ЭТНОЛЁН» — почувствуйте, как корни дают крылья!

Галия Абсалямова

Оренбургская область

Хранительница эталонного оренбургского пухового платка — объекта культурного наследия, защищенного государственным свидетельством НМПТ.
Галия Абсалямова, председатель Ассоциации мастеров НХП Оренбуржья. Она создает изделия, сочетающие традиционные приемы вязания с авторским дизайном.
Каждый платок, палантин или аксессуар связан вручную из уникальной пуховой пряжи ручного прядения, сохраняя целебные свойства и легкость «мягкого золота». Белые, серые и современные цветные модели — от утилитарных до художественных — воплощают душу степного края и мастерство поколений.
Вас ждет исключительное качество, подтвержденное статусом НМПТ (наименование места происхождения товара), и тепло, созданное руками настоящей пуховницы.

Чвертка Наталья Владимировна

Нижегородская область

Жемчужная сказка
На фестивале свои уникальные работы представит Наталья Владимировна Чвертка — мастер из Нижегородской области, чьё искусство золотной и жемчужной вышивки признано далеко за пределами России. Её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру, а сама Наталья Владимировна — член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства и Союза художников народного искусства.
Более 20 лет она посвятила традиционным ремёслам: куклы, ткачество, вышивка, народный костюм. А последние два года мастер создаёт настоящие шедевры — традиционные женские украшения: венцы, кокошники, ожерелья, в которых оживает культурный код наших предков. Каждая работа — это бережное переосмысление старины, любовь к деталям и ювелирная точность.
Приходите увидеть это чудо своими глазами и вдохновиться искусством, которое не стареет!

ВОЯЖ БИЖУ

г. Саратов

Художественные палантины и платки Эллы Чекановой — это не просто аксессуары, а маленькие произведения искусства.
Шерсть, хлопок, шёлк — каждый материал она выбирает с душой, соединяя природную текстуру с изящным авторским дизайном. В её работах чувствуется саратовский стиль, но звучит он глобально: здесь угадываются и городская эстетика, и тонкая поэзия деталей.
Каждый платок — это история, рождённая вдохновением.
Они согревают в прохладу, дарят лёгкость в тёплый день и всегда остаются акцентом образа. Элла создаёт для тех, кто видит красоту в мелочах и ценит искусство, которое можно надеть.

Ольга Барышева «Меховая фантазия»

Костромская область

Лоскутное тепло с душой Севера
Мех, собранный в лоскуты и сшитый с любовью, превращается в настоящую сказку. Ольга Барышева создаёт эксклюзивные пальто, шапки и варежки в технике пэчворк, где каждый кусочек меха — как часть мозаики, которая греет и радует глаз. Её «Меховая фантазия» — это не просто одежда, а тёплый коллаж из фактур, оттенков и ручного мастерства.
Каждое изделие — единственное в своём роде, ведь в нём нет повторяющихся узоров. Здесь мех обретает новую жизнь: не просто согревает, а рассказывает историю, где каждый шов — авторский почерк. Шапки, варежки, пальто — всё это рождается из любви к материалу и желания создать вещь, которую захочется носить много зим подряд.
Приходите в мир «Меховой фантазии» — здесь уют, стиль и тепло соединяются в одном лоскутке меха.

Бренд «ИСАКАНО»

Республика Крым

Крым в каждой детали
Бренд, рождённый полуостровом в 2021 году, воплощает его природную силу и утончённость. Только натуральные компоненты, собранные вручную в горных долинах. Только ручная работа с бережным отношением к традициям.
«ИСАКАНО» — это не продукты, это атмосфера Крыма, которую можно почувствовать, потрогать и вдохнуть.
В основе нашей философии — натуральность, экологическая чистота и безупречное качество сырья. Используются природные компоненты, бережно собранные вручную в долинах крымских гор, чтобы сохранить подлинный характер региона и передать его атмосферу в каждой капле нашей продукции.
ИСАКАНО — это воплощение Крыма: его природы, энергии, утонченности и неповторимого аромата.

Кананович Наталья

Республика Беларусь

Нити времени, сотканные вручную
Ткачество для Натальи Кананович — не просто ремесло, а способ говорить с миром. Каждое переплетение нитей, каждый узор — это тихий разговор с предками, где традиция звучит без слов. Член Белорусского Союза мастеров народного творчества и Московской палаты ремёсел, она не просто создаёт текстиль, а сохраняет уникальные техники, которые почти утрачены.
Её работы — это результат многолетнего изучения традиционной культуры, участия в конкурсах, выставках и научных конференциях. В каждом изделии — ручная работа, уважение к материалу и точное следование старинным технологиям, которые Наталья бережно передаёт через свои публикации и мастер-классы.
Приходите в мир ткачества, где нити становятся историей, а история — частью вашего дома.

"Удмуртский пряник" Наталья Мелега

Удмуртская Республика

Сладость с удмуртским характером
Пряники и коврижки Натальи Мелега пахнут детством. Мёд, пряности, ржаная мука — всё по старинным рецептам, которые бережно передаются в удмуртских семьях. Здесь нет искусственных добавок, только натуральные продукты, ручной замес и тепло печи. Каждое изделие — это маленькое кулинарное путешествие в мир удмуртского гостеприимства.
Ароматные, мягкие, с золотистой корочкой — они согревают не только тело, но и душу. Попробуйте — и вы услышите голос традиции, который звучит слаще любых слов.

Ювелирно-ограночная мастерская Игоря Пешкова

Ленинградская область

Минералы, хранящие тайны
В мастерской Игоря Пешкова камни не шлифуют до безликости — им оставляют характер, морозные узоры и глубину. Флюориты, морионы, опалы и агаты превращаются в артефакты, где минимализм встречается с фэнтези, а классика — с дерзостью. Это не украшения, а высказывания.
Его украшения — как страницы забытой книги: их хочется изучать, носить и передавать дальше. Минимализм соседствует с фэнтези, классика — с дерзостью, а каждый образ становится продолжением личности того, кто его выбирает.
AQUAMARINE — это не про моду. Это про душу, про силу, про связь с землёй, которая помнит больше нас. Загляните в мир, где камни говорят.

Гузелия Усманова

Республика Башкортостан

Украшения, хранящие тепло дома
Шестеро детей, любовь к традициям и руки, которые умеют творить красоту. Гузелия Усманова — многодетная мама, которая вместе со старшей сестрой Юндуз Бикчуриной в 2018 году начала создавать башкирские стилизованные украшения. То, что начиналось как хобби, стало делом жизни — и сегодня её работы звучат и как дань предкам, и как свежий взгляд на этно-стиль.
Каждая подвеска, серьги или браслет проходят через её сердце. Гузелия бережно хранит национальные мотивы, переосмысливая их в новых формах, цветах и фактурах. Тренды меняются, но традиция остаётся — в каждом изделии чувствуется уважение к богатому наследию башкирского народа.
Приходите в мир Гузелии — здесь древние орнаменты обретают новую жизнь, а каждое украшение рассказывает историю.

Ателье «Салават»

Республика Башкортостан

Мастерство, проверенное временем
1967 года ателье «Салават» создаёт одежду из натурального меха и кожи, в которой живёт уважение к материалу и человеку. Полувековая история — это не просто цифры, это тысячи согретых клиентов, сотни уникальных проектов и неизменная философия: «Мы должны помочь даже тем, кто ещё не знает, чего хочет».
Руководитель Зоя Васильевна Демина вкладывает душу в каждую деталь, а мастера ателье постоянно учатся у лучших — в Москве, на семинарах SAGA FURS, у немецких экспертов из Боннского бюро SES. Их цель не просто сшить вещь, а создать ту самую, единственную, которая станет продолжением личности.
Сегодня «Салават» — это и авторские коллекции, и реставрация, и подарочная продукция. Приходите — здесь мех и кожа оживают в руках мастеров, а традиция встречается с индивидуальностью.

Екатерина Поцелуева

Омская область

Мгновения природы, запечатлённые в металле
Настоящие листья, цветы, перья и насекомые, покрытые тонким слоем меди в технике гальванопластики, превращаются в эксклюзивные украшения.
Каждая работа уникальна — природа не повторяется. Серьги, броши, подвески, кольца, браслеты, дополненные натуральными камнями, хранят тепло живого материала и магию ручного труда.

Этно-маркет

На этно-маркете в Казани представлен широкий ассортимент авторских изделий от мастеров и дизайнеров из разных регионов России и стран Центральной Азии

Здесь можно встретить и продукцию предприятий народных художественных промыслов (гжель, уральские подносы, татарское кружево, чувашскую вышивку, пуховые изделия из Оренбурга), и деревянную утварь, и аксессуары из кожи, меховые изделия, разнообразные украшения, одежду изо льна, а также дизайнерскую одежду с авторскими принтами.
А еще здесь можно найти настоящие сокровища Востока: туркменские ковры, узбекский шелк, изделия из верблюжей шерсти.